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AI 影片進入 30 秒時代:按下生成之前,品牌該先備好分鏡與素材

AI 影片的單一鏡頭,正在從幾秒鐘拉長到半分鐘。快手旗下的 Kling 在 9 月 28 日開放 Kling 4.0 的搶先體驗,把單次生成的長度上限從 15 秒加倍到 30 秒,完整版預計 10 月推出;字節跳動的 Seedance 2.5 也在 7 月底就支援最長 30 秒、聲音與畫面一次生成。30 秒 AI 影片剛好是一支標準廣告的長度,這代表品牌第一次可以用一次生成,做出一段有頭有尾的內容。但片長變長之後,考驗的不再是模型,而是你有沒有準備好分鏡與素材。這篇文章整理這一波更新的重點,以及品牌在動手之前該先備齊的東西。

30 秒 AI 影片成為新標準:這一波更新改了什麼

筆電上的 AI 影片工具:左側是一格格參考素材縮圖,右側是一杯冒著熱氣的咖啡預覽畫面

根據 Kling 官方的說明,Kling 4.0 可以原生生成 3 到 30 秒的影片,並且把「參考素材」的規模大幅拉高:一次最多可以放入 15 個參考素材,包含最多 10 張圖片(例如角色的多角度設定圖、分鏡、線稿)與最多 5 段影片,另外還支援聲音參考,用來固定角色的聲線。時間軸上最多可以設定 10 個關鍵影格,提示詞長度也放寬到 8,000 個 token。官方同時強調,角色在不同鏡位與光線下的一致性有所提升。

Kling 並不孤單。依照 Magic Hour 的模型更新追蹤,Seedance 2.5 在 7 月 31 日推出,支援最長 30 秒的影音同步生成,以及多輪延長與更完整的參考素材流程;MiniMax 與 Lightricks 也在第三季陸續更新。方向很一致:片長更長、聲音原生、可以餵進去的參考更多、可以控制的節點更細。

片長變長,問題從「生不生得出來」變成「故事說不說得完」

行銷人員坐在沙發上用手機看直式影片,腿上攤著畫了分鏡草圖的筆記本

過去幾秒鐘的片段,只需要一個漂亮的畫面。品牌的做法通常是生成很多短片段,再靠剪輯把它們接成一支影片,敘事是在剪輯台上完成的。

30 秒不一樣。一段 30 秒的內容需要開場、轉折與收尾,需要產品在什麼時候出現、鏡頭在什麼時候靠近的安排。如果只丟一句提示詞,模型會幫你把這 30 秒「填滿」,但填進去的節奏、重點與結尾都不是你決定的。

這也是為什麼新模型同時加上了關鍵影格與大量參考素材:工具的設計本身就在告訴你,長片段要靠「事先的設計」來控制,而不是靠反覆重抽碰運氣。片段越長,每一次重來耗掉的時間與點數也越多,前期規劃的價值就越高。

動手之前,品牌該先準備的三樣東西

設計師在白色背景前拍攝轉盤上的馬克杯,一旁筆電上排列著各角度的照片

1. 一份以秒為單位的分鏡

不必畫得精美,但要回答三個問題:這 30 秒分成幾個段落?每一段觀眾該看到什麼、感受到什麼?產品與品牌識別在第幾秒出現?關鍵影格最多 10 個,剛好對應一份 6 到 10 格的分鏡。先有分鏡,關鍵影格才有東西可以放。

2. 一套可以重複使用的參考素材庫

參考素材的品質,直接決定生成結果像不像你的品牌。建議至少備妥:

  • 產品:乾淨背景的多角度照片,包含正面、側面、細節與使用中的樣子。
  • 人物或角色:同一個人的正面、側面、背面設定圖,服裝與髮型固定。
  • 場景與風格:代表品牌調性的空間、光線、色調參考。
  • 聲音:如果品牌有固定的旁白聲線,留下一段乾淨的錄音,並確認已取得當事人的授權。

這些素材整理一次,之後每一支影片都用得上,換模型時也帶得走。

3. 一份「不可以出現什麼」的清單

長片段裡,模型自由發揮的空間更大。先寫清楚禁區:不能變形的 Logo、不能更動的產品比例、不該出現的競品元素、不適合品牌的情境。審片的人照著清單檢查,比憑感覺快得多。

30 秒 AI 影片的實際工作流程

兩位同事在寬螢幕前檢視影片時間軸,其中一人用筆指著一排關鍵影格縮圖

把上面三樣東西串起來,一支 30 秒影片的流程大致是這樣:

  1. 寫腳本與分鏡:用一句話寫出這支影片要觀眾記住的事,再拆成段落。
  2. 產出關鍵影格:先用圖片模型或實拍照片,把每個段落的關鍵畫面做出來並確認。靜態畫面的修改成本,遠低於整段影片重來。
  3. 帶著參考素材生成:把關鍵影格、產品與角色參考一起放進去,先用較低規格試跑,確認節奏對了再輸出高畫質版本。
  4. 人工審片:對照禁區清單,逐秒檢查產品、Logo、手部與文字,也確認聲音與嘴型。
  5. 後製與標示:加上字幕、品牌片尾與必要的 AI 生成標示,再依各平台裁切比例。

這個流程裡,第 1 步與第 4 步完全是人的工作。AI 把「做出來」的門檻降低了,「要做什麼」與「這樣夠不夠好」的判斷並沒有被取代。另外要提醒的是,這類模型更新得很快,我們在〈Sora 退場給品牌的一課:AI 影片工作流別押在單一模型上〉談過,分鏡與素材庫這類不綁定特定工具的資產,才是真正留得下來的東西。

結語:片長交給 AI,故事留給人

創意總監用鉛筆在紙上畫分鏡,旁邊的平板顯示著對應的產品畫面

30 秒的生成長度,讓 AI 影片從「素材」往「成品」靠近了一大步。但能不能做出一支像你的品牌、說得完一個故事的影片,取決於按下生成之前的準備:分鏡、參考素材與清楚的界線。這正是 TitApeX 相信的「AI 負責完美,人負責動人」。

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參考來源

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