AI 影片運鏡與動作怎麼控制？用參考影片「演給 AI 看」的四個步驟
用文字描述「鏡頭從背後慢慢推近，主角轉身、停頓兩拍再微笑」，AI 生成的結果常常差了一點：動作太快、轉身方向不對、鏡頭在不該晃的地方晃。10 月中，Kling AI 全球推出 Kling 4.0，除了原生 30 秒影片，也開放上傳參考影片——包括白模與深度圖影片——來引導表演、動作、運鏡與節奏，並支援最多 10 個關鍵幀。這代表 AI 影片運鏡的控制方式正在改變：與其把每個動作寫成文字，不如先演一版給 AI 看。以下是品牌實際操作時的四個步驟。
步驟一：先拍一支參考影片，替 AI 影片運鏡打底
參考影片不需要精緻。根據 Kling 的說明，Kling 4.0 的 Omni Reference 可接受圖片、影片與聲音等最多 15 個參考素材，其中動作與運鏡可以用白模影片（只有簡單灰色人形的 3D 動畫）或深度圖影片來指定。Runway 早在 Act-One 時就主張，一台家用攝影機拍下演員的表演，就能驅動生成角色的表情與節奏。
對品牌來說，最省事的做法是：
- 用手機拍一版走位：同事站在辦公室裡把動作走一遍，鏡頭怎麼移動，就拿著手機怎麼移動。
- 需要精準時用白模：產品旋轉、角色從遠處走近這類對時間要求高的動作，可以請 3D 人員做一段簡單白模。
- 一支參考只解決一件事：動作和運鏡分開想，比一支影片什麼都要更容易被 AI 理解。
步驟二：用關鍵幀標出故事的轉折點
參考影片管「怎麼動」，關鍵幀管「到哪裡」。Kling 4.0 可用最多 10 張關鍵幀圖片設定角色狀態或場景變化，讓影片依計畫在這些畫面之間移動。
實務上，關鍵幀不必放滿。一支 30 秒的品牌影片，通常只要標出開場畫面、產品出現的那一刻、情緒轉折與收尾畫面四到五張就夠了。每多放一張，就多一個需要對齊的點，也多一個可能出錯的地方。如果你還沒有分鏡習慣，可以先讀〈AI 影片進入 30 秒時代：按下生成之前，品牌該先備好分鏡與素材〉。
步驟三：替 30 秒素材額度做預算
參考素材不是越多越好。依 fal 整理的規格，Kling 4.0 的影片參考最多 5 支、合計 30 秒；編輯既有影片時，輸入片段同樣合計 30 秒。fal 舉例：4 張靜態圖加一支 12 秒的動作參考，就只剩 18 秒的影片額度。
所以開拍前要先決定：
- 哪一段最需要精準控制：通常是產品出現與人物互動的段落，把額度留給它。
- 哪些段落用文字就夠：空景、轉場可以只靠提示詞與關鍵幀。
- 參考影片先剪好：只上傳真正要 AI 參考的那幾秒，不要整段丟進去。
另外，Kling 官方新聞稿標示 10-bit HDR、21:9 超寬畫面等功能「即將推出」，企業 API 也尚未全面開放。規劃專案時，以帳號裡實際能用的功能為準。
步驟四：確認演出授權，留下人工把關
參考影片裡的人，是真實的人。當同事或演員的動作、表情被拿去驅動 AI 角色，就應該事先取得書面同意，講清楚用途、平台與使用期限。Runway 的安全說明提到會阻擋公眾人物的生成並檢查自訂聲音的使用權，但表演者本人的授權，仍要由品牌自己處理。
人機分工可以這樣看：
- AI 負責：照參考重現動作、補足中間畫面、維持多個角色一致。
- 人負責：決定表演的情緒與節奏、挑選哪一版可用、檢查手部與產品細節、確認授權與標示。
結語：先演給 AI 看，品牌才拿得回導演權
Kling 4.0 這一類工具帶來的最大改變，不是畫質更高，而是品牌重新拿回「導演」的位置：動作與運鏡不再交給運氣，而是由人先示範、AI 照著完成。AI 負責完美，人負責動人。如果你想替品牌建立一套從分鏡、參考影片到成片的 AI 影片流程，歡迎看看 TitApeX 的服務項目，或直接與我們聯繫。
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